Vier Stradivaris, vier eigenwillige Musiker und ein Konzert, das um jeden Preis gelingen soll: eine elegante französische Komödie über Kunst, Stolz und die Suche nach Harmonie.

Astrid will den Traum ihres verstorbenen Vaters verwirklichen: Vier berühmte Stradivari-Instrumente sollen für ein einmaliges Konzert zusammengeführt werden. Was nach einem festlichen Kulturereignis klingt, entwickelt sich rasch zur Nervenprobe. Die eingeladenen Virtuosinnen und Virtuosen sind brillante Solisten, aber keine geborenen Teamspieler. Alte Rivalitäten, künstlerische Eitelkeit und persönliche Verletzungen gefährden das Projekt schon bei den Proben. Um das Scheitern abzuwenden, holt Astrid den eigenwilligen Komponisten Charlie Beaumont hinzu. Er soll aus vier Einzelstimmen ein Quartett formen – und damit nicht nur musikalisch vermitteln, sondern auch zwischen Menschen, die verlernt haben, einander zuzuhören.

„Der Klang der Stradivari“ nutzt die Welt der klassischen Musik als fein austariertes Kammerspiel über Zusammenarbeit. Grégory Magne interessiert sich weniger für Künstlerglanz als für die Reibung, die entsteht, wenn Perfektion auf verletzliche Egos trifft. Die kostbaren Instrumente werden zum Symbol: Sie können nur dann ihren besonderen Klang entfalten, wenn die Menschen hinter ihnen bereit sind, sich in ein größeres Ganzes einzufügen. Der Film erzählt das mit leichter Hand, aber nicht ohne Blick für die Kränkungen, die in kreativen Prozessen oft mitschwingen. Valérie Donzelli und Frédéric Pierrot geben der Komödie emotionale Erdung, während das Ensemble der Musiker für Tempo, Witz und kleine Machtkämpfe sorgt. Besonders schön ist, dass die Musik nicht bloß Schmuck bleibt, sondern die Dramaturgie bestimmt: Erst wenn die Figuren einander Raum lassen, entsteht Harmonie. So wird aus der Probe für ein Konzert auch eine Übung in Demut. Der Film bleibt charmant, zugänglich und elegant, findet aber unter seiner Komödienoberfläche ein ernstes Thema: Kunst gelingt selten allein.